UPCOMING | TULOSSA
PAST EXHIBITIONS | MENNEET NÄYTTELYT
Hyäryllistä taiteilijaryhmä mukana Wiurilan kesän 10-vuotisjuhlanäyttelyssä Ajan alkemia16.6. - 27.8.2023
Wiurilan kartano, Viurilantie 126, Halikko
sari koski-vähälän näyttely ARJEN MERKINTÖJÄ K.H.RENLUNDIN MUSEON NÄYTTELYHALLI 17.3. - 28.5.2023
K.H.Renlundin museo, Näyttelyhalli, Pitkänsillnakatu 28, Kokkola
ARJEN MERKINTÖJÄ
Näyttelyssä esillä olevien kolmiulotteisten asetelmien materiaalina on pääosin perheeni tuottama arjen ylijäämä ja roska-aines. Teoksissa materiaali muuntuu esteettisiksi huomioiksi eletystä arjesta ja arjen etiikasta.
Näyttely on kuin visuaalinen päiväkirja, jossa teokset ovat taideobjektien muotoon puettuja muistiinpanoja. Kokonaisuutena teokset tekevät näkyväksi ja antavat konkreettisen muodon ajan kulumiselle, luonnon kiertokulun ja inhimillisen luopumisen teemoille. Pohdintoihin liittyvät myös eettiset kysymykset etuoikeuksista, vapaudesta sekä vallasta. Materiaalin historia on osaltaan käyttäjänsä luomaa ja taide toimii tuon toiminnan ja valintojen kriittisenäkin peilinä.
Näyttelyn teokset ovat hitaita; ne ovat tekeillä ja jatkuvasti muutoksessa olevia. Ne saattavat kasvaa verkkaisesti vielä tulevien vuosienkin mittaan, aina sitä mukana ja siihen saakka, kun ylijäämää kertyy. Teokset ovat muutoksessa myös näyttelyn kuluessa. Orgaaninen materiaali kuivuu, vaahtomuovi muuttaa väriä auringonvalon vaikutuksesta ja hapertuu pikkuhiljaa pois.
Työskentelyäni on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Sari Koski-Vähälä mukana näyttelyssä ELON KIERRE | BECOMING WITH THE LAND viikin tutkimustila | viikki research farm 11. - 13.11.2022
Viikin tutkimustila | Viikki Research Farm, Koetilantie 5, Helsinki
IN ENGLISH
elon kierre - becoming with the land
Elon kierre explores contemporary narratives on rural rituals: from local harvest celebrations like Kekri, to personal encounters and family history. The exhibition addresses the potential of rituals in today’s world in relation to agricultural and rural life. Bringing together diverse artistic perspectives on our relationship with nature and the non-human world, the exhibition explores rituals in the context of the rural past and present.
The exhibition brings together the artists Clément Beraud, Sara Blosseville, Cyane Findji & Genietta Varsi, Myriam Gras & Jaakko Heikinheimo, Riina Hannula, Ella Kiviniemi & Elias Lahtinen, Sari Koski-Vähälä, Viljami Nissi, Kati Silo and Rohan Stevenson.
Elon Kierre is curated by Micol Curatolo, Julia Fidder, Sadet Hirsimäki, Aska Mayer, Iida Nissinen, Martina Šerešová and produced with the support of the M.A.program “Visual Cultures, Curating & Contemporary Art” (Aalto University) and Viikki Research Farm (University of Helsinki).
Sari Koski-Vähälä mukana näyttelyssä ´puista, hennommista kasveista ja juurista’ |´about trees, delicate plants and roots´ kuusiston taidekartano |kuusisto art manor 9.7. - 7.8.2022
Kuusiston Taidekartano | Kuusisto Art Manor, Linnanrauniontie 577, Kuusisto, Kaarina
Sari Koski-Vähälä mukana näyttelyssä MAN-MAID-NATURE pop-up contemporary 22.1. - 13.02.2021 ja gallery lokal & lokal+ 17. - 28.03.2021
Pop-Up Contemporary, Copenhagen
Gallery LOKAL & LOKAL+, Helsinki
IN ENGLISH
The works in this exhibition embrace the very nature of what is ’man-made’ by playfully repurposing existing materials, resources, even capturing the immaterial. Through diverse practices, they reflect on how materials can be re-appropriated, take on parallel existences, or be in dialogue with each other.
Participating artists: Pernille Egeskov (DK), Silas Inoue (DK), Renata Jakowleff (FI), Minna Kangasmaa (FI), Sari Koski-Vähälä (FI), Charlotte Walentin (SWE).
Curated by Claire Gould.
POP-UP CONTEMPORARY #10, KOMPAGNISTRÆDE 41-43, Copenhagen
View the exhibition on Artland 3D tour
Gallery LOKAL & LOKAL+, Annankatu 9-11, 00120 Helsinki
View part 1 of the exhibition on Artland 3D tour
View part 2 of the exhibition on Artland 3D tour
Read the curators´ interview on Artland
IN ENGLISH
MAN-MAID NATURE
What can be implied or interpreted as ‘the nature of things’ and how can ideas be embodied through nature and materials?
In MAN-MAID NATURE the artists challenge existing notions of language and form(s) (or formlessness) of both the ‘man-made’ but also materials sourced from nature.
The title is intended to neutralize the gender-role stereotypes inherent in mythology, religion, and history, including the synonym for Creator, father, God or maker as well as the personification of the Mother Nature. ‘Nature’ in many languages offers a rich ground of thought; it expresses the natural world, something authentic and inherent, and with ‘the nature’ of things we understand an attribute, or essence.
Our focus thus lies in the possibilities of redefining ‘nature’ in which nothing is objective or eternally conclusive—not the artworks materiality, immateriality, their state, form or aesthetics. Thus, we present some contradictions and play-offs—between the immense and delicate, the minimal and complex, the natural or synthetic (or man-made), the palpable and imperceptible, the tangible and intangible.
The materials form the works´ conceptual foundations, but also inform the processes that determine their aesthetic, physical, and sensory attributes. Equally, the materials in the artworks carry a history, or memory, become objects, and are part of an allegory, connecting them to human relationships and actions, shaped by those who have owned, nurtured, shaped, coloured them, or been chewed or worn them.
With this the materials embody ideas, metaphorical representations, or act as codes for wider, collective, universal meanings, existential, or social and ecological narratives—such as consumption surplus, sustainability, the creation of matter, and the life cycle of materials.
Materials in the works also convey complex layers, passages, or cycles of time; from organisms in continual cycles, to ancient earth-bound materials that dry or crack over time, to fleeting moments captured in creative processes. Materials can reflect time just as time can be reflected in materials.
With so many potential deviations and distortions, all possible distinctions, including our co-existence with the environment, are dissolved and interlaced. Art transforms nature and nature transforms art in an ever re-configurating state of symbiosis.
Claire Gould, Curator
MAN-MAID NATURE
Miten asioiden ja esineiden ”luontoa” voi tulkita, miten ajatuksia voi ilmentää luonnon ja materiaalien kautta?
Näyttely MAN-MAID-NATURE kyseenalaistaa käsityksiä luonnollisten ja keinotekoisten materiaalien kielestä ja muodo(i)sta (tai muodottomuudesta).
Näyttelyn nimeen sisältyy sanaleikki: sanaparin MAN-MAID voi tulkita tarkoittavan mies-nainen, mutta myös ihmisen tekemä. Nimen tarkoitus on neutraloida mytologiaan, uskontoon ja historiaan sisältyviä sukupuoliroolien stereotypioita, joita osaltaan ilmentävät myös erilaiset luojaa, isää ja Jumalaa sekä äitiä luonnon henkilöitymänä tarkoittavat synonyymit. Monissa kielissä sana ”luonto” tarjoaa hedelmällisen maaperän ajattelulle: käsite viittaa luonnolliseen maailmaan, joka on autenttinen ja annettu, kun taas asioiden ja esineiden ”luonto” viittaa niiden ominaisuuksiin.
Tarkastelun keskiössä on siis mahdollisuus määritellä luonto siten, ettei siihen sisälly mitään objektiivista eikä ikuisesti muuttumatonta – olipa kyse sitten teosten aineellisuudesta, aineettomuudesta, olotilasta, muodosta tai estetiikasta. Näyttely tarjoaa ristiriitoja ja tasapainoilua vastinparien välillä – suunnaton ja herkkä, minimaalinen ja monimutkainen, luonnollinen ja keinotekoinen, käsin kosketeltava ja huomaamaton, konkreettinen ja aineeton.
Materiaalit siis muodostavat teosten käsitteellisen perustan, mutta ne myös ohjaavat prosesseja, joiden kautta teosten esteettiset, fyysiset ja aistittavat ominaisuudet määrittyvät. Lisäksi jo materiaaleissa itsessään on tarina tai muisto, ja ne muuttuvat esineiksi. Ne ovat osa allegoriaa, joka sijoittaa materiaalin ihmisten välisiin suhteisiin ja toimintaan; ne kantavat jälkiä kaikista niistä, jotka ovat materiaaleja omistaneet, kasvattaneet, muotoilleet, värittäneet, pureskelleet tai käyttäneet.
Näin materiaalit siis sisältävät ideoita, metaforisia representaatioita. Toisaalta ne voivat myös olla koodeja laajemmista kollektiivisista, universaaleista merkityksistä, eksistentiaalisista, sosiaalisista ja ekologisista narratiiveista kuten liikakulutus, kestävä kehitys sekä materiaalien valmistus ja elinkaari.
Teosten materiaaleista välittyy monitasoista kerroksellisuutta, siirtymiä ja ajan syklejä aina jatkuvassa kierrossa elävistä organismeista muinaisiin maa-aineksiin, jotka ajan kuluessa kuivuvat tai halkeilevat, ja ohikiitäviin hetkiin, jotka on luovissa prosesseissa onnistuttu vangitsemaan. Materiaalit voivat heijastaa aikaa, aika puolestaan tulla näkyväksi materiaaleissa.
Potentiaalisten poikkeusten ja vääristymien moninaisuus sulattaa yhteen kaikki mahdolliset erottelut, myös ihmisen ja ympäristön välisen yhteiselon. Taide muovaa luontoa ja luonto muovaa taidetta ikuisesti muuttuvassa symbioosissa.
Claire Gould, kuraattori
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄN NÄYTTELY Etusormen merkitys nyky-yhteiskunnassa ama galleria 6.11. - 29.11.2020
ETUSORMEN MERKITYS NYKY-YHTEISKUNNASSA
Taiteilijaryhmä Hyäryllisen näyttely Etusormen merkitys nyky-yhteiskunnassa tarkastelee ajan muuttumista, tiedon välittymistä sukupolvelta toiselle ja muistin katoamista.
Huipputeknologian ja virtuaalisuuden aikakaudella havaitsemisen ja ymmärtämisen tavat ovat muutoksessa ja teknologiakeskeisyyden vaikutukset ulottuvat kulttuurin ja yhteiskunnan ohella yksilön arjen kokemuksiin. Kun suuri osa tarvittavasta tiedosta, palveluista ja huvituksista on vain muutaman sormenhipaisun päässä, myös muistijälkien ja ylisukupolvisten ketjujen syntyminen saa uusia ilmiasuja.
Hyärylliselle hidas ja paljon toistoja sisältävä käsillä tekeminen on työ- ja tutkimusväline, mutta myös yhteisten kokemusten ja taiteellisten muistijälkien lähde. Hyäryllistä ammentaakin käden ja käsitteellisyyden yhteydestä tutkien olemista ja ajattelua kehollisen kokemuksen kautta. Ryhmän työskentelyssä käsillä tekemisen taito ja sen opettelu nivoutuu sattuman sekä yllätysten viljelyyn ja näiden kautta uuden löytämiseen. Vanhojen teosten materiaaleja ja niiden osia käytetään tulevien teosten pohjana, mistä seuraa Hyärylliselle ominainen materiaalien, muotojen ja merkitysten kiertokulku. Ryhmä valmistaa kaikki teokset yhdessä. Näin kolmen tekijän eri näkökulmat ja vahvuudet kietoutuvat orgaanisesti yhteen.
Näyttelyssä on esillä veistoksia, kirjontatöitä ja tussimaalauksia.
Hyäryllistä on kolmen kuvataiteilijan muodostama taiteilijaryhmä. Jouko Korkeasaari, Sari Koski-Vähälä ja Heli Kurunsaari kohtasivat Limingan taidekoulussa 1990-luvun alussa ja yhteistyö alkoi jo opiskeluvuosina. Ryhmän laaja retrospektiivi näyttely WAMissa (Wäinö Aaltosen museo) Turussa päättyi syyskuussa 2020.
Kollektiivisen työskentelyn lisäksi ryhmän jäsenet työskentelevät myös omilla tahoillaan. Jouko Korkeasaari työskentelee maalauksen, kuvanveiston ja installaation parissa. Hän tutkii eri tyylilajien rajoja kuvataiteen keinoin. Sari Koski-Vähälä käyttää kolmiulotteisissa asetelmissa materiaalina arjen kulutusylijäämää. Hän on kiinnostunut toiminnan ja ajattelun suhteesta taiteessa. Heli Kurunsaari työskentelee puupiirrostekniikalla. Hän pohtii työssään erityisesti ihmisyyttä ja ihmisen kuulumista ympäristöönsä ja historiaansa.
Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Greta ja William Lehtisen säätiö.
HYÄRYLLISTÄ taiteilijaRYHMÄN NÄYTTELY HYÄRYLLISTÄ, KAIKKEA HYÄRYLLISTÄ WAM WÄINÖ AALTOSEN MUSEO (7.2.)2.6. - 20.9.2020
Hyäryllistä, kaikkea hyäryllistä
TAITEILIJARYHMÄ HYÄRYLLISEN TUOTANNOSSA YHDISTYVÄT KOLLEKTIIVINEN AJATTELU JA LEIKITTELY MUODOILLA, MATERIAALEILLA JA KUVILLA.
Ryhmän teoksissa todellisuus on nyrjähtänyt humoristisella tavalla. Retrospektiivinen näyttely kurkistaa ryhmän taiteelliseen toimintaan 1990-luvulta tähän päivään.
KOLLEKTIIVISTA AJATTELUA 30 VUOTTA
Hyäryllisellä on kunnioitettava 30-vuotinen yhteinen taival. Ryhmän jäsenet Jouko Korkeasaari, Sari Koski-Vähälä, Heli Kurunsaari ja Harri Lukkari kohtasivat 1990-luvun alussa Limingan taidekoulussa Pohjois-Pohjanmaalla. Harri Lukkari oli mukana toiminnassa vuoteen 2008 saakka. Ryhmän jäsenet asuivat ja työskentelivät vuosia Turussa ja heillä oli Aninkaistenkadulla vuosina 1997-2004 yhteinen työhuone nimeltään Studio Hyäryllistä. Studio toimi sekä työ- sekä vaihtoehtoisena näyttelytilana. Taiteilijat ovat yhteisen taipaleensa aikana pitäneet kiinni käsillä tekemisestä ja prosessien hitaudesta. Teoksissa sulautuu yhteen yhdessä tekemisen ja pohtimisen ilo sekä toisaalta myös kiihtyvien kulutustottumusten tarkastelu. Teostensa välityksellä Hyäryllistä kommentoi tavarapaljouden ja kuluttamisen älyttömyyttä sekä turhuuden hyväksymistä osaksi elämää ilman kyseenalaistamista. Ryhmän nimi parodioi osaltaan tekemisen ja tuottamisen hyödyllisyyttä.
MAALAUKSESTA TILAAN
Ryhmän alkuaikaan kaikkien jäsenten välineenä oli maalaus, mutta myöhemmin Hyäryllistä on työskennellyt videoiden sekä lukuisia eri menetelmiä ja materiaaleja yhdistelevien kollaasien ja esinekoosteiden keinoin. Taiteilijat työskentelevät myös yksilöinä, ja ryhmänä toteutetuissa teoksissa päämääränä onkin yksilöllisen kädenjäljen yhdistäminen saumattomaksi kokonaisuudeksi. Yhteisteoksissa eri näkökulmat ja vahvuudet nivoutuvat orgaanisesti yhteen. Vanhojen teosten materiaaleja hyödynnetään uusien teosten pohjana, mistä syntyy materiaalien kiertokulku ja toisaalta teosten uudelleensyntyminen. Nykyisin Hyäryllistä tekee pääasiassa tilallisia installaatioita, joissa arkipäiväiset materiaalit ja esineet muuntuvat yhdistelyn kautta toiseksi, huumoria unohtamatta.
IN ENGLISH
Hyäryllistä, everything useful
THE ARTIST GROUP HYÄRYLLISTÄ ENGAGES IN COLLECTIVE THOUGHT AND PLAYS IN THEIR WORKS WITH FORMS, MATERIALS AND IMAGES TO ACHIEVE HUMOROUS, QUIRKY TAKES ON REALITY.
This retrospective exhibition looks at the Hyäryllistä group’s artistic work from the 1990s to this day.
30 YEARS OF COLLECTIVE THINKING
Hyäryllistä have been working together for an impressive 30 years. The group members Jouko Korkeasaari, Sari Koski-Vähälä, Heli Kurunsaari and Harri Lukkari met at the Liminka School of Arts in North Ostrobothnia in the early 1990s. Harri Lukkari was involved in the group until 2008. For many years, the group members lived and worked in Turku, where they also shared a workroom on Aninkaistenkatu between 1997 and 2004; it was known as Studio Hyäryllistä. The studio functioned both as a work space and alternative exhibition space. During their shared journey, the artists have made it their principle to make by hand and keep the work process slow. Their works merge the joy of thinking and doing together, and in contrast also blend in comments on the ever-accelerating rate of consumption. Through their work, Hyäryllistä addresses the foolishness of excess and consumerism and how we without question accept frivolous consumption as a part of life. The name of the group refers to the Finnish word for useful and parodies the usefulness of making and producing things.
FROM PAINTING TO SPATIAL ART
At the start of their artistic practice all group members had painting as medium, but later on the group has worked with video and collages as well as collections of objects and items. All the members also work as individual artists, and the objective of their shared work is to combine their individual styles seamless to make coherent entities. The group members’ different perspectives and strengths come together organically in their cooperative pieces. The materials of existing works are often reused as a base for new pieces, creating a cycle of reuse and bringing forth a rebirth of the works. Today, Hyäryllistä mostly creates spatial installations where everyday materials and objects are linked together in various ways to become something entirely different – often quite humorous.
Taide näkee absurdin arjessa Asta Kihlman ts.fi 9.6.2020
”Yhdessä tekeminen on keskustelua, erilaisia näkökantoja ja vahvuuksia ja välillä aika hulvatontakin menoa.” Haastattelun toinen osa Jotain hyäryllistä Vol. 2 luettavissa WAMblogissa tästä.
”Yhdessä oleminen, samassa tilassa työskentely ja jatkuva kommunikaatio on taiteemme perusedellytys.” Vastasimme kysymyksiin taiteestamme ja yhdessä työskentelemisestä. Jotain hyäryllistä Vol. 1 luettavissa WAMblogissa tästä.
Miltä taide tuntuu? Miten teosten muodot muuntuvat liikkeeksi? Tansiitaiteilija Satu Tuittilan ohjaama Luovan liikunnan virtuaalikierros katsottavissa YouTubessa tästä. Kierroksella kolme teostamme, liike ja musiikki kietoutuvat yhteen sykähdyttävällä tavalla. Yllä stillkuva videosta #jonnisaloluoma @wamturku, taustalla Hyäryllistä ryhmän teos Yritys selventää hämmentävää tilannetta, 2017-2020.
Taide 2/2020 Näyttelyt kuin laajennettua kirjoitusta Teksti: Pekka Luhta
Jonne 59 esitteli Anneli Nygrenin ja Hyäryllistä taiteilijaryhmän WAMissa esillä olevat näyttelyt. Osuva analyysi katsottavissa YouTubessa tästä. Yllä stillkuva videosta #villemäkilä #jonnisaloluoma @wamturku, jossa parhaillaan kommentoitavana Hyäryllistä ryhmän teos Luonnoslehtiö, 2017-2020.
Näyttelykuraattori Terhi Tuomen ajankohtainen teksti WAMblogissa: Olla yhdessä, olla lähellä ja pohtia ajatuksia saman pöydän äärellä on perustavanlaatuinen osa ihmisyyttä.
HUOMio
WAM ja siten myös näyttelymme on suljettuna koronaviruksen leviämisen hidastamiseksi 17.3.2020 alkaen 1.6.2020 saakka. Tämän jälkeen näyttely on avoinna 20.9.2020 asti.
TAITEILIJATAPAAMINEN
WAM, Turun kaupungin taidemuseo, Itäinen Rantakatu 38, la 29.2.2020 klo 14:00 Tervetuloa!
Tietokirjailija, dosentti FT Harri Kalhan loistava avajaispuhe WAMblogissa: Tarvitsemme hyäryllistä hyödyttömyyttä, tarvitsemme annelismia ja nygrenologiaa.
Sari Koski-Vähälä mukana XXIV MÄNTÄN KUVATAIDEVIIKOilla IHMISEN AIKA PEKILO MÄNTTÄ 16.6. - 1.9.2019
XXIV Mäntän kuvataideviikkojen taiteilijalista on julkistettu! Mukaan on kutsuttu reilut 50 taiteilijaa ja taiteilijaryhmää. Kesän 2019 teemana on 'Ihmisen aika'. Kuraattori: Marja Helander. Taiteilijat: Matti Aikio, Stina Aletta Aikio, Jasmin Anoschkin, Ann-Sofie Claesson, Maria Duncker, Anna Estarriola, Teuri Haarla, Katriina Haikala, Sanna Haimila, Heli Hiltunen & Jorma Puranen, Roope Itälinna, Renata Jakowleff, Timo Jokela, Jussi TwoSeven, J.A. Juvani, Minna Kangasmaa, Sakari Kannosto, Aimo Katajamäki, Kaija Kiuru, Sunna Kitti, Kaisu Koivisto, Arto Korhonen, Tuomas Korkalo, Nuutti Koskinen, Sari Koski-Vähälä, Jouni Laiti, Sauli Miettunen, Juhana Moisander, Moratoriotoimisto (Niillas Holmberg, Jenni Laiti, Petra Laiti & Outi Pieski), Arttu Nieminen, Anna Niskanen, Mari Oikarinen, Anu Osva, Paavo Paunu, Emma Peura, Outi Pieski, Tamara Piilola, Harri Pälviranta, Selja Raudas, Mammu & Pasi Rauhala, Pasi Rauhala, Johanna Rojola, Johanna Rotko, Elina Ruohonen, Panu Rytkönen, Aleksander Salvesen, Iiu Susiraja, Nestori Syrjälä, Taiteilijakollektiivi Kunst (Christina Holmlund, Pia Paldanius, Jarmo Palola, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen & Julia Weckman), Berit Talpsepp-Jaanisoo, Jaakko Tornberg, Aiko Tsukahara, Samppa Törmälehto, Hanna Vihriälä ja Camilla Vuorenmaa.
Katso runsaat kuvat Mäntän upeasta taidekesästä – Purukumi ei maadu oikein koskaan, siksi taiteilija muotoili siitä makean tuoksuisen ruusun Nina Lehtinen www.aamulehti.fi 16.6.2019 artikkeli päivitetty 23.6.2019: Kesälomalaisella on nyt monta hyvää syytä matkustaa Mänttään – Tänä vuonna kuvataideviikot hätkähdyttävät bakteereista ja hiivoista tehdyllä taiteella | Mäntän kuvataideviikot 2019: Voiko joki haastaa sinut oikeuteen? Uskallatko nähdä metsän katseen? Marja-Liisa Torniainen www.kulttuuritoimitus.fi 27.6.2019 | Suuren mittaluokan näyttely syntymässä Mäntän kuvataideviikoille Sirkka Iso-Ettala www.kmvlehti.fi 22.05.2019
Sari Koski-Vähälä mukana näyttelyssä TUORETTA MAALIA LAPPEENRANNASSA – TAIDEMAALARILIITON 90-VUOTISJUHLANÄYTTELY LAppeenrannan taidemuseo 19.1. – 28.4.2019
Lappeenrannan taidemuseon näyttelyn taiteilijat ovat Erika Adamsson (Turku), Riikka Ahlfors (Helsinki), Tyko Elo (Helsinki), Anssi Hanhela (Oulu), Selma Haro (Turku), Kaija Hinkula (Oulu), Emmu Johansson (Helsinki), Markku Keränen (Espoo), Sari Koski-Vähälä (Helsinki), Jarmo Kukkonen (Hollola), Hannele Kumpulainen (Helsinki), Helena Laine (Pori), Riikka Lenkkeri (Mänttä), Katri Mononen (Nokia), Paula Ollikainen (Tampere), Kimi Pakarinen (Helsinki), André Peterdi (Turku), Mari Rantanen (Tukholma, Ruotsi), Satu Rautiainen (Helsinki), Mikko Rekonen (Helsinki), Elina Ruohonen (Turku), Jukka Siikala (Helsinki), Ville-Veikko Viikilä (Lahti) ja Jenni Yppärilä (Tampere).
Valolle altistettua vaahtomuovia ja meditatiivisia teoksia — Imatralaislähtöinen kuvataiteilija Paula Tella poimi sykähdyttäviä teoksia Taidemaalariliiton perjantaina avautuvasta juhlanäyttelystä Lappeenrannan taidemuseossa www.esaimaa.fi 18.1.2019 | Maalaustaidetta lavealta paletilta Petteri Värtö Etelä-Saimaa 19.1.2019 | Näyttelyarvio: Taidemaalariliiton juhlanäyttely Lappeenrannassa tarjoaa rehevän kuvan maalaustaiteen nykytilasta — Näyttelyvieras törmää rankkaan aiheeseen heti sisään tullessaan Seppo Paajanen Etelä-Saimaa 6.2.2019
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄ MUKANA NÄYTTELYSSÄ NÄKYVÄKSI NEULOTTU KAJAANIN TAIDEMUSEO 11.2. - 6.5.2018
Kuvataide ja käsityö kohtaavat Kajaanissa www.kulttuurihaitari.fi 11.2.2018 | Tässä näyttelyssä pehmeä on kovaa www.kainuunsanomat.fi 12.2.2018 | Käsityöt ovat muutakin kuin suoja kylmää vastaan Kainuun Sanomat 12.3.2018
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄ MUKANA NÄYTTELYSSÄ KANSAN ASIALLA TAMPEREEN TAIDEMUSEO 18.11.2017 - 25.2.2018
Tampereen taidemuseon näyttely Kansan asialla avaa monipuolisena polveilevan kertomuksen kansankuvauksen vaiheista suomalaisessa kuvataiteessa Katri Kovasiipi www.aamulehti.fi 27.12.2017 | Taiteilijat todellista kansaa etsimässä Jussi Lahtinen https://hybrislehti.net | Kansa taiteessa, kansalaiset taiteilijoina Markku Uusiniemi https://vasenkaista.fi 31.1.2018
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄN NÄYTTELY YRITYS SELVENTÄÄ HÄMMENTÄVÄÄ TILANNETTA TAKKAHUONE-GALLERIA ABOA VETUS & ARS NOVA MUSEO TURKU 8.9.2017 - 5.11.2017
Siitä mitä ei voi sanoa Lars Saari Turun Sanomat 12.10.2017
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄ MUKANA NÄYTTELYSSÄ NÄKYVÄKSI NEULOTTU KERAVAN TAIDEMUSEO SINKKA 26.11.2016 - 5.3.2017
Sari Koski-Vähälä mukana näyttelyssä KIASMAN KOKOELMANÄYTTELY | KIASMA´S COLLECTION EXHIBITION 22.4.2016 - 29.1.2017
Kiasman kokoelmanäyttely kurottautuu ihon alle Harri Mäcklin Helsingin Sanomat 30.4.2016 | Taiteen top 10 + 4 oudointa materiaalia Eija Aarnio blog.kiasma.fi 17.6.2016 | To touch and be touched: Affective, immersive and critical contemporary art? Saara Hacklin stedelijkstudies.com
Näyttelyn taiteilijat ovat Malin Ahlsved, Petri Ala-Maunus, Roma Auskalnyte, Niran Baibulat, Saara Ekström, Brian Eno, Anna Estarriola, Rotimi Fani-Kayode, Sigurdur Gudmundsson, Kaarina Haka, Jenni Hiltunen, Jouna Karsi, Sari Koski-Vähälä, Juul Kraijer, Tuomas A. Laitinen, Olli Lyytikäinen, Nabb+Teeri – Janne Nabb & Maria Teeri, Jaakko Niemelä, Pekka Niskanen, Anna Retulainen, Hanna Saarikoski, Carolina Sandell, Christian Skeel & Morten Skriver, Nestori Syrjälä ja Anne Tompuri.
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄN NÄYTTELY KIERTOKULKUJA LAPUAN TAIDEMUSEO 29.9.2015 - 23.1.2016
Käsintekemisen ja ajattelun riemua Taidemuseossa Lapuan Sanomat 25.9.2015 | Arjen outous odottaa löytäjää Anne Puumala Ilkka 29.92015 | Vanhanaikaisesti hitaasti käsin tehty ja ajateltu Mira Uusihauta-Koivu Lapuan Sanomat 29.9.2015 | Uunin rakentajat Anne Puumala Ilkka 30.9.2015
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄ MUKANA NÄYTTELYSSÄ PIIRRÄ NYT! NYKYPIIRUSTUKSEN MONET KASVOT LAHDEN TAIDEMUSEO 9.10.2015 - 23.1.2016 JA ROVANIEMEN TAIDEMUSEO 12.2. - 10.4.2016
Taiteilija läsnä joka viivassa Marjaana Kontu Uusi Lahti 14.10.2015 | Kaikki piirtävät, mutta missään niitä ei näy Etelä-Suomen Sanomat 8.10.2015 | Lahden laaja piirrosnäyttely on ensimmäinen laatuaan Suomessa Etelä-Suomen Sanomat 9.10.2015 | Jokamiehen laji eli piirtäminen on esillä monipuolisesti Lahden taidemuseossa Maria Ollikainen Etelä-Suomen Sanomat 28.10.2015 | Vieläkö nykytaiteilijat osaavat piirtää ihmisen? Etelä-Suomen Sanomat 22.12.2015
HYÄRYLLISTÄ TAITEILIJARYHMÄN NÄYTTELY MUMMOVUUDUU KLUUVIN GALLERIA 24.10. - 9.11.2014
Nyrjähtänyt runsaudensarvi Timo Valjakka Helsingin Sanomat 30.10.2014 | Mummovuuduu Anna Jensen sylvi.fi 6.11.2014 | Märkligheternas salong Leena Kuumola Hufvudstadsbladet 8.11.2014